PEDAGOGÍA / pedagogy
*for the perfomance pedagogy of Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil, go to: www.marinaxisil.art/en/pedagogy/
*para la pedagogía de performance de Isil Sol Vil x Marina Barsy Janer, ver: www.marinaxisil.art/pedagogia/
*para la pedagogía de performance de Isil Sol Vil x Marina Barsy Janer, ver: www.marinaxisil.art/pedagogia/
|
Performance workshop "sensorial activism"
8-12 June 2026 L’école d’été en art performance Co-organised by Le Lieu, centre en art actuel and l’Université Laval (Quebec City, Canada). |
|
On this one-week performance workshop entitled "sensorial activism", performance art is explored through some ideas and sensibilities such as :
-Magnetism, memory, and the sense of space/orientation
-Hydrobodies and watery interconnections
-Human and more-than-human relations, interspecies kinship and simbiosis
-Ritual, trance and the dreamworld
-Being and becoming deeply imprinted by the other, sentient knowledge and the
expansion from the individual to the collective
Embodied creation interacts with cartography, sculpture, video, writing, and microscopic observation.
-Magnetism, memory, and the sense of space/orientation
-Hydrobodies and watery interconnections
-Human and more-than-human relations, interspecies kinship and simbiosis
-Ritual, trance and the dreamworld
-Being and becoming deeply imprinted by the other, sentient knowledge and the
expansion from the individual to the collective
Embodied creation interacts with cartography, sculpture, video, writing, and microscopic observation.
*Images from the workshop above*
With the participation of: Céline Crépin, Nicholas Noreau, Ixteria, Charlotte Mo, Simon Tremblay, Florence Potvin
With the participation of: Céline Crépin, Nicholas Noreau, Ixteria, Charlotte Mo, Simon Tremblay, Florence Potvin
Cursos creados e impartidos para la Universidad de Puerto Rico (UPR)
|
Laboratorio de investigación y creación de performance: Corpografías presentes, múltiples, digitales
Curso semestral online Maestría en Gestión y Administración Cultural (MAGAC) Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras. enero-mayo 2026 / agosto diciembre 2023 |
|
Este curso virtual investiga elementos teóricos y prácticos de la performance. Enfatiza el pluralismo de ideas sobre la corporalidad como medio expresivo, político y creativo a partir de diversas perspectivas y realidades contemporáneas. Analiza cómo la performance expone y problematiza temas de género, raza, identidad, colonialidad, memoria, ritual y espectaduría. Considera, además, las fricciones, (im)posibilidades y retos del archivo y la curaduría de performance. Propone la creación de performances a partir del conocimiento corporante y sensible. Incorpora de manera activa la cámara tanto en el ámbito del registro y creación (foto-performance, video-performance, performance virtual y archivo audiovisual de una performance en vivo), comoa partir de la relación cotidiana y simbiótica con la tecnología (conformación y mutación de identidades en las redes, la cámara encarnada, el telecuerpo o lo cíborg). Explora el entorno digital a partir de la presencia múltiple, la fijación y la repetición, la sincronía de acciones y la alteración del espacio virtual.
Desde el arte de la performance, este curso en-línea ofrece un enfoque innovador a la relación contemporánea de la corporalidad y su presencia mediada por la cámara y la virtualidad en tiempos post-covid. Lxs estudiantes realizan diversos proyectos de investigación artística y conceptual donde la corporalidad y la cámara siempre estan en relación: desde el registro o archivo de la performance en vivo, performances hechas para la cámara (video performances y foto performances), hasta la posibilidad de encarnar la propia cámara desarrollando obras que posicionaban la cámara en distintas partes del cuerpo.
-Se crean performances en vivo (registradas por una cámara de video) a partir de conceptos visualizados y discutidos en clase sobre el cuerpo político / el cuerpo mágico / el cuerpo-geografía.
-Sentipensando las complejidades de la identidad y sus representaciones coloniales-patriarcales, se realizan performances para la cámara que incluyen serie de foto acciones que presentan la desidentificación y los alter-egos.
-Desarrollando un análisis crítico que vincula el espacio virtual con el espacio onírico, se investiga la posibilidad de encarnar el lente (la mirada en sí misma) creando un cuerpo-cámara que presenta sus acciones virtualmente a través de una mirada “encarnada” del mundo, más allá de la visión antropocéntrica moderna.
-Se crean performances en vivo (registradas por una cámara de video) a partir de conceptos visualizados y discutidos en clase sobre el cuerpo político / el cuerpo mágico / el cuerpo-geografía.
-Sentipensando las complejidades de la identidad y sus representaciones coloniales-patriarcales, se realizan performances para la cámara que incluyen serie de foto acciones que presentan la desidentificación y los alter-egos.
-Desarrollando un análisis crítico que vincula el espacio virtual con el espacio onírico, se investiga la posibilidad de encarnar el lente (la mirada en sí misma) creando un cuerpo-cámara que presenta sus acciones virtualmente a través de una mirada “encarnada” del mundo, más allá de la visión antropocéntrica moderna.
*Imágenes de obras creadas durante el curso*
Estudiantes 2026: Jamie Stambolie, Rosanna Herrero, Naia Wakai Torres, Milena Pérez Joglar, Jaime Maldonado, (ma.) Rocío (vllgs.) Robledo, Alexandra ‘Lex’ Guardiola Cuevas, Karla C. Martínez Meléndez
Estudiantes 2023: Alexis Chamorro Ortiz, Angélica Ortiz Figueroa, Luis Gabriel Sanabria Irizarry, Liam A. Gómez Pedraza, Rafael Campo, Frances M. Panelli Medina, Thaís M. González Peña
Estudiantes 2026: Jamie Stambolie, Rosanna Herrero, Naia Wakai Torres, Milena Pérez Joglar, Jaime Maldonado, (ma.) Rocío (vllgs.) Robledo, Alexandra ‘Lex’ Guardiola Cuevas, Karla C. Martínez Meléndez
Estudiantes 2023: Alexis Chamorro Ortiz, Angélica Ortiz Figueroa, Luis Gabriel Sanabria Irizarry, Liam A. Gómez Pedraza, Rafael Campo, Frances M. Panelli Medina, Thaís M. González Peña
|
Curaduría como curandería
Curso semestral online Maestría en Gestión y Administración Cultural (MAGAC) Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras. agosto-diciembre 2025 |
|
Este curso se centra en la investigación y práctica de las posibilidades que ofrece la curaduría como medio cultural para la creación de espacios críticos de experiencia e intercambio. Algunos cuestionamientos que estarán acompañando este curso serán: ¿Es posible una curaduría feminista y antirracista, descolonial y anticapitalista, ecologista y comunitaria? ¿Cómo transgredir la lógica Norte-Sur de las culturas y territorios «curados» y los países «curadores»? ¿Es el arte contemporáneo elitista por definición? ¿Puede el formato expositivo volverse una experiencia transformadora o sublime, de reparación y sanación? Se trabajarán diferentes enfoques y formatos que relacionan el quehacer curatorial con la pedagogía, el activismo, la investigación artística y la creación de comunidades. Se desarrollarán propuestas expositivas, experienciales y de mediación. El curso conlleva la visita a espacios culturales locales (tanto institucionales como independientes) y la presentación de proyectos curatoriales internacionales. Curso de modalidad en línea con visitas presenciales a espacios culturales.
*Imágenes discutidas en clase*
Unidad 1: Historia institucional de la curaduría
a. Exposición como re-colonización: Dispositivos de representación de la otredad
i. Exposiciones universales y zoológicos humanos
ii. Relaciones Norte-Sur: “países curadores” y “países curados”
iii. Bienales y lo multi (¿inter?) cultural
b. Museos
i. Identidad nacional y patrimonio
ii. Colecciones y archivos oficiales
c. Elitismo, racismo y sexismo en la institucionalización y mercantilización del arte
i. ¿Quiénes y qué discursos están representados?
ii. Censura y precarización
Unidad 2: Proyectos independientes
a. Exposiciones parásito : canibalizar o minar el museo
b. Formatos alternos para el quehacer curatorial
c. Espacios de artistas para artistas
d. Festivales, residencias de investigación/creación y convocatorias temáticas
e. Proyectos y saberes comunitarios
f. Curadurías Sur-Sur
Unidad 3: Diseño de una exposición
a. Investigación: ¿Por qué, para quién, cómo y dónde?
i. Tesis curatorial
ii. Selección de obras
iii. Flujo narrativo
iv. Contexto y territorio
v. Financiación y gestión de recursos: coherencia crítica y adaptación
b. Creación de experiencias
i. Escogido del lugar expositivo
ii. Distribución espacial de las obras
iii. Diseño del recorrido
iv. Montaje e iluminación
c. Públicos: comunidad y espectaduría
i. Actividades “paralelas”, vinculantes al formato expositivo
ii. Programas de educación, mediación y participación ciudadana
d. Archivo y memoria
i. Confección de la memoria o catálogo de una exposición
ii. Reparación de archivos y colecciones: restitución y rituales de curación
iii. Monumentos : resignificación de la memoria histórica
a. Exposición como re-colonización: Dispositivos de representación de la otredad
i. Exposiciones universales y zoológicos humanos
ii. Relaciones Norte-Sur: “países curadores” y “países curados”
iii. Bienales y lo multi (¿inter?) cultural
b. Museos
i. Identidad nacional y patrimonio
ii. Colecciones y archivos oficiales
c. Elitismo, racismo y sexismo en la institucionalización y mercantilización del arte
i. ¿Quiénes y qué discursos están representados?
ii. Censura y precarización
Unidad 2: Proyectos independientes
a. Exposiciones parásito : canibalizar o minar el museo
b. Formatos alternos para el quehacer curatorial
c. Espacios de artistas para artistas
d. Festivales, residencias de investigación/creación y convocatorias temáticas
e. Proyectos y saberes comunitarios
f. Curadurías Sur-Sur
Unidad 3: Diseño de una exposición
a. Investigación: ¿Por qué, para quién, cómo y dónde?
i. Tesis curatorial
ii. Selección de obras
iii. Flujo narrativo
iv. Contexto y territorio
v. Financiación y gestión de recursos: coherencia crítica y adaptación
b. Creación de experiencias
i. Escogido del lugar expositivo
ii. Distribución espacial de las obras
iii. Diseño del recorrido
iv. Montaje e iluminación
c. Públicos: comunidad y espectaduría
i. Actividades “paralelas”, vinculantes al formato expositivo
ii. Programas de educación, mediación y participación ciudadana
d. Archivo y memoria
i. Confección de la memoria o catálogo de una exposición
ii. Reparación de archivos y colecciones: restitución y rituales de curación
iii. Monumentos : resignificación de la memoria histórica
*Este curso contó además con la importante aportación de charlas de otrxs curadorxs y proyectos curatoriales, tales como : Flavia Marichal Lugo directora del Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico, Arnaldo Rodríguez Bagué comentando su investigación curatorial y serie expositiva "Caribe por venir [Caribbean-Yet-To-Come]", Giulia Casalini de CUNTemporary Performance, MATERIC.ORG. espacio de artes performativas y pedagogía radical con sus directorxs Isil Sol Vil-Marina Barsy Janer, Museo Afro Casa Silvana con su director Edwin Velázquez y Rafael Capó García y su proyecto Memoria (De)colonial.
Arte, género y colonialidad
Curso semestral
Programa de Estudios de Mujer y Género, Facultad de Humanidades (enero-mayo 2022)
Maestría en Gestión y Administración Cultural (MAGAC) (agosto-diciembre 2024)
Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras.
+
curso de 9 sesiones para el programa Acadèmia de La Central (Barcelona, 2023)
Curso semestral
Programa de Estudios de Mujer y Género, Facultad de Humanidades (enero-mayo 2022)
Maestría en Gestión y Administración Cultural (MAGAC) (agosto-diciembre 2024)
Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras.
+
curso de 9 sesiones para el programa Acadèmia de La Central (Barcelona, 2023)
Este curso analiza cómo las jerarquías de poder y la colonización han moldeado la construcción de género y su representación en las diversas expresiones artísticas. Explora las distintas manifestaciones de género dentro de las artes contemporáneas en y más allá de Occidente. Estudia la exotización y erotización de lxs cuerpxs “otrxs” en las artes en relación a las creaciones de artistas que responden a estas miradas desde sus propias experiencias. Este curso reflexiona sobre la historia del arte “oficial” de forma crítica y busca indagar en la creación artística como manifestación y revisión de la sociedad contemporánea. Se investigan los regímenes de representación colonial en sus desarrollos hasta la actualidad para luego indagar en las est-éticas descoloniales propuestas a nivel artístico y expositivo.
Se ofrecen tres enfoques interrelacionados entre sí. Primeramente el enfoque desde la historiografía del arte, que implica una investigación crítica de los discursos canónicos establecidos. Luego el enfoque desde la creación artística, donde se presentan respuestas artísticas a estas temáticas por parte de otrxs creadorxs y se invita a la creación propia de lxs participantes. Finalmente, el enfoque curatorial que compila la investigación y los discursos en formato expositivo y que implica la creación de una propuesta curatorial.
Se ofrecen tres enfoques interrelacionados entre sí. Primeramente el enfoque desde la historiografía del arte, que implica una investigación crítica de los discursos canónicos establecidos. Luego el enfoque desde la creación artística, donde se presentan respuestas artísticas a estas temáticas por parte de otrxs creadorxs y se invita a la creación propia de lxs participantes. Finalmente, el enfoque curatorial que compila la investigación y los discursos en formato expositivo y que implica la creación de una propuesta curatorial.
*Imágenes discutidas en clase*
Bosquejo temático
Unidad 1: Representación histórica de lo “no-humano” (Enfoques desde la historiografía del arte)
1. Creación del OTRO: Régimen de representación colonial
2. Visualidades de ayer y hoy: Arte vs. artesanía, publicidad y noticia
3. Binarismo de género y saqueo erótico
Unidad 2: Artivismos (Enfoques desde la creación artística)
4. Identidades disidentes : Performar es descolonizar
5. Des-monumentalización: Re-significación y reparación de la memoria histórica
6. Estéticas descoloniales
Unidad 3: Curaduría o curandería: ¿veneno o medicina? (Enfoques desde el quehacer expositivo)
7. Exposición como recolonización
8. Restitución como derecho
9. Minar el museo: ¿Una curaduría descolonial y feminista
Últimos apuntes: Otros mundos son posibles y han sobrevivido (Conclusión, devenir descolonial)
10. Reivindicar el cuerpo y sentipensar simbióticamente la revolución
Unidad 1: Representación histórica de lo “no-humano” (Enfoques desde la historiografía del arte)
1. Creación del OTRO: Régimen de representación colonial
2. Visualidades de ayer y hoy: Arte vs. artesanía, publicidad y noticia
3. Binarismo de género y saqueo erótico
Unidad 2: Artivismos (Enfoques desde la creación artística)
4. Identidades disidentes : Performar es descolonizar
5. Des-monumentalización: Re-significación y reparación de la memoria histórica
6. Estéticas descoloniales
Unidad 3: Curaduría o curandería: ¿veneno o medicina? (Enfoques desde el quehacer expositivo)
7. Exposición como recolonización
8. Restitución como derecho
9. Minar el museo: ¿Una curaduría descolonial y feminista
Últimos apuntes: Otros mundos son posibles y han sobrevivido (Conclusión, devenir descolonial)
10. Reivindicar el cuerpo y sentipensar simbióticamente la revolución
Fotografía y video: cuerpo, acción y espacio
Curso semestral online
Facultad de Bellas Artes
Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras
enero-mayo 2022
Curso semestral online
Facultad de Bellas Artes
Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras
enero-mayo 2022
Taller multidisciplinario que revisa las relaciones entre el cuerpo de lx artista, la acción de arte y el espacio público o privado a través de la fotografía y el video. Se llevará a la práctica la acción de arte o performance a partir de un estudio y análisis de las relaciones conceptuales entre los medios y elementos. Se explorará la mediación de la cámara para realizar obra que tenga como soporte y exploración las diversas corporalidades.
*Imágenes discutidas en clase*
Introducción
Visualización de obras de artistas que ejemplifican la relación del cuerpo con el espacio, la representación de la identidad mediante el uso de la cámara, la reconstrucción de la materia corporal, lo efímero vuelto icono a través de una imagen y el archivo como obra a partir de una acción duracional. Se distinguen obras hechas para la cámara, archivos de documentación y obras que integran la cámara al cuerpo y los espacios a ser intervenidos
Unidad 1. PROCESOS DE DOCUMENTACIÓN EN EL ARTE DE ACCIÓN
Se trabajan las Corporalidades en el espacio. Se exploran ejercicios en relación a los diversos espacios (público, doméstico, institucional, natural y urbano) utilizando la creación sitio-específica para crear obra en vivo. Se trabajan obras de arte acción en relación a su documentación audiovisual y la creación del archivo. Conceptos a trabajar: sitio-específico, archivo, repertorio, voyerismo.
Unidad 2. OBRAS PARA LA CÁMARA
Se trabaja bajo la sombrilla del tema de la Identidad, explorando dicho concepto para crear obra dirigida al ojo fotográfico y la creación de video. Se presenta la foto-performance y la video-performance como agentes de identidad e interacción social a partir del cruce que se da entre el empleo del cuerpo y las tecnologías audiovisuales. Conceptos a trabajar: performatividad (de género y raza), contra- y des-identificación, espectáculo.
Unidad 3. CUERPO-CÁMARA
Esta unidad explora la cámara corporeizada y las posibilidades de encarnar el lente. Se intervienen espacios y cuerpos con la cámara investigando nuevas maneras de ver. Conceptos a trabajar: cuerpo-máquina, cyborg, cuerpo-geografía, vigilancia.
Visualización de obras de artistas que ejemplifican la relación del cuerpo con el espacio, la representación de la identidad mediante el uso de la cámara, la reconstrucción de la materia corporal, lo efímero vuelto icono a través de una imagen y el archivo como obra a partir de una acción duracional. Se distinguen obras hechas para la cámara, archivos de documentación y obras que integran la cámara al cuerpo y los espacios a ser intervenidos
Unidad 1. PROCESOS DE DOCUMENTACIÓN EN EL ARTE DE ACCIÓN
Se trabajan las Corporalidades en el espacio. Se exploran ejercicios en relación a los diversos espacios (público, doméstico, institucional, natural y urbano) utilizando la creación sitio-específica para crear obra en vivo. Se trabajan obras de arte acción en relación a su documentación audiovisual y la creación del archivo. Conceptos a trabajar: sitio-específico, archivo, repertorio, voyerismo.
Unidad 2. OBRAS PARA LA CÁMARA
Se trabaja bajo la sombrilla del tema de la Identidad, explorando dicho concepto para crear obra dirigida al ojo fotográfico y la creación de video. Se presenta la foto-performance y la video-performance como agentes de identidad e interacción social a partir del cruce que se da entre el empleo del cuerpo y las tecnologías audiovisuales. Conceptos a trabajar: performatividad (de género y raza), contra- y des-identificación, espectáculo.
Unidad 3. CUERPO-CÁMARA
Esta unidad explora la cámara corporeizada y las posibilidades de encarnar el lente. Se intervienen espacios y cuerpos con la cámara investigando nuevas maneras de ver. Conceptos a trabajar: cuerpo-máquina, cyborg, cuerpo-geografía, vigilancia.
Taller de Arte Efímero
Curso semestral
Facultad de Bellas Artes
Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras
agosto-diciembre 2021
Curso semestral
Facultad de Bellas Artes
Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras
agosto-diciembre 2021
El curso de Arte Efímero explora los distintos ámbitos de este concepto como propulsor para la creación de obra. Se exploran diversas manifestaciones artísticas contemporáneas que priorizan el proceso y la experiencia sobre el producto final tangible así como obras que enfatizan en la impermanencia deliberada de la obra.
*Imágenes discutidas en clase*
Introducción
Lo efímero o transitorio en el tiempo está intrísecamente ligado a la noción misma del tiempo, su concepción subjetiva, filosófica, histórica y cultural. El tiempo se percibe y se concibe de maneras radicalmente distintas según la geopolítica cultural y experiencial. ¿Qué es entonces lo efímero? ¿Desde qué lente lo determinamos? ¿La intención de lo fugaz habla de nuestra propia mortalidad y finitud humana?
Conceptos: la huella del tiempo, el tiempo ritual, el tiempo moderno y capitalista, la destrucción, el archivo imposible
Unidad 1: MATERIA
Se presentará la creación a partir de materialidades biológicas, disolubles y alterables en sus estructuras físicas y químicas. Se explora la desintegración, putrefacción o consumición como obra y la co-relación entre estructuras vegetales o animales con el humano (bio-arte) desde corrientes de pensamiento como el eco-feminismo y la micro-performatividad.
Unidad 2: ACCIÓN
La corporalidad como materia prima para la creación. Se proporcionarán diversas perspectivas del arte de acción o la performance abordando esta práctica desde distintas geografías y realidades. Se considerará cómo esta creación desde lxs cuerpxs presenta (y problematiza) temas como el género, la raza, la identidad, la colonialidad, la relación entre el arte y sus audiencias, la política, la ética y el ritual. Se exploran acciones individuales y colectivas, espontáneas y estructuradas.
Unidad 3: ESPACIO
Creación de obras a partir de un lugar específico (“site-specific”). Instalaciones y ambientes. Construcción del espacio virtual. Modificaciones del espacio natural, arte ecológico, bio-construcción. Arte público, intervenciones en la ciudad, alteración del flujo urbano y su funcionamiento. Relación y reacción ante el espectador espontáneo.
Lo efímero o transitorio en el tiempo está intrísecamente ligado a la noción misma del tiempo, su concepción subjetiva, filosófica, histórica y cultural. El tiempo se percibe y se concibe de maneras radicalmente distintas según la geopolítica cultural y experiencial. ¿Qué es entonces lo efímero? ¿Desde qué lente lo determinamos? ¿La intención de lo fugaz habla de nuestra propia mortalidad y finitud humana?
Conceptos: la huella del tiempo, el tiempo ritual, el tiempo moderno y capitalista, la destrucción, el archivo imposible
Unidad 1: MATERIA
Se presentará la creación a partir de materialidades biológicas, disolubles y alterables en sus estructuras físicas y químicas. Se explora la desintegración, putrefacción o consumición como obra y la co-relación entre estructuras vegetales o animales con el humano (bio-arte) desde corrientes de pensamiento como el eco-feminismo y la micro-performatividad.
Unidad 2: ACCIÓN
La corporalidad como materia prima para la creación. Se proporcionarán diversas perspectivas del arte de acción o la performance abordando esta práctica desde distintas geografías y realidades. Se considerará cómo esta creación desde lxs cuerpxs presenta (y problematiza) temas como el género, la raza, la identidad, la colonialidad, la relación entre el arte y sus audiencias, la política, la ética y el ritual. Se exploran acciones individuales y colectivas, espontáneas y estructuradas.
Unidad 3: ESPACIO
Creación de obras a partir de un lugar específico (“site-specific”). Instalaciones y ambientes. Construcción del espacio virtual. Modificaciones del espacio natural, arte ecológico, bio-construcción. Arte público, intervenciones en la ciudad, alteración del flujo urbano y su funcionamiento. Relación y reacción ante el espectador espontáneo.
Prácticas del cuerpo
Arte es vida (agosto-diciembre 2022) & Artivismo, cuerpas y performatividad (agosto-diciembre 2021)
Curso semestral - formato híbrido (presencial y virtual)
Programa de Estudios de Mujer y Género, Facultad de Humanidades
Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras.
Arte es vida (agosto-diciembre 2022) & Artivismo, cuerpas y performatividad (agosto-diciembre 2021)
Curso semestral - formato híbrido (presencial y virtual)
Programa de Estudios de Mujer y Género, Facultad de Humanidades
Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras.
Los cursos de "Prácticas del Cuerpo" de "Arte es Vida" y "artivismo, cuerpas y performatividad" proponen conectar de una forma poética, filosófica y social con la realidad corporal que habitamos y así abrir procesos de creación individuales y colectivos. Se diseñarán propuestas de acciones que inciten a la discusión de la corporalidad como concepto crítico, íntimo, político y creativo. Desde nuestras experiencias personales y comunitarias nos aproximaremos a los conceptos de performatividad, presencia y memoria. Se abordará la corporalidad como contenedor social y potencial de transformación, sentipensando temáticas de género, raza, identidad, decolonialidad, vulnerabilidad, espiritualidad y comunidad.
A través de ejercicios de auto- conocimiento, memoria corporal, temporalidades diversas y acciones participativas se trabajará la presencia energética y política de lxs cuerpxs; la relación entre cuerpx, cámara e identidad; la relación con el público; y la intervención de espacios públicos y privados (repensando estas distinciones e incorporando el espacio virtual).
A través de ejercicios de auto- conocimiento, memoria corporal, temporalidades diversas y acciones participativas se trabajará la presencia energética y política de lxs cuerpxs; la relación entre cuerpx, cámara e identidad; la relación con el público; y la intervención de espacios públicos y privados (repensando estas distinciones e incorporando el espacio virtual).
*Imágenes discutidas en clase*